Confira, aqui, tudo o que, certamente, você não precisaria saber sobre o retorno de Jorge Vercillo ao Brasil, no próximo dia 24:

1) vendas de protetores auditivos já aumentam substancialmente, nas farmácias, e até em lojas que nem são do ramo.

2) ao que parece, tvs não precisarão registrar somente as 3 primeiras músicas dos shows da nova turnê do músico. Fica a critério de cada emissora avaliar o tamanho do buraco em sua programação.

3) Fontes oficiais ainda não confirmaram se Djavan estará ou não, no voo que trará Vercillo de volta ao Brasil. Salve, Jorge!

4) Antigo divulgador da gravadora do músico, em Niterói, garante que título do novo cd - Como diria Blavatsky - não foi armação da major. 

5) A faixa que abre o cd é a redundante Ventou, ventou

6) A última estrofe dessa música mostra que ele está a um passo de alcançar o mestre das rimas improváveis - Djavan - e a mil de alcançar Helena. Qual Helena? A Blavatsky!

"Ventou, ventou,

Vento, ventou, ventou...

O vento traz por dentro

O teu amor..."

7) A redundância também dá o tom da quarta faixa - Me Leve a Sério - que também parece ser o momento em que o cantor tenta uma aproximação mais calorosa com a crítica:

"Leve-me, leve-me, leve-me

Pela lembrança de um beijo, leve-me

Leve-me, leve-me, leve

Em outras camas por fim, por que eu te levo em mim."

7) A qualquer momento, mais informações. Antes de uma breve despedida, uma foto rara, na qual Helena demonstra a preocupação pelo povo brasileiro, logo que soube do retorno do músico ao país (importantíssimo lembrar!), no próximo dia 24.

Biquini cavadão (não a banda) toma conta do Multishow

Mistérios da tv por assinatura. Capítulo de hoje: biquinis e programas do Multishow. Duas questões. 


Primeira: por que um programa que só mostra bunda foi batizado Casa Bonita? É a visão da bunda enquanto abrigo ou algo assim? Definitivamente, não se trata de um programa sobre arquitetura ou decoração. Ou, eu é que não entendi o conceito?  


Segunda: qual a diferença entre o Embarcados e o Sem Destino. Ambos mostram lindas garotas de biquini viajando pelo Brasil. São situações semelhantes, com a mesma linguagem de vídeo, só mudam os lugares e as meninas. 


Pra clarear um pouco, fui buscar a sinopse destes programas. 


Sem Destino: Três meninas viajam pelo Brasil de bicicleta em busca de praias e aventuras.


Embarcados: Oito jovens de diferentes partes do país realizam uma viagem de mais de 3 mil quilômetros em barcos amazônicos pelos Rios Negro e Amazonas.


Ôpa, Embarcados tem cinco jovens a mais, alguns do sexo masculino (talvez, pra atrair o público feminino - vai saber...), três bicicletas a menos, trocadas por barcos, a viagem é mais longa e... é isso.


Em uma tv com menos recursos daria fácil fácil pra fazer um dois em um. Tipo "Embarcados Sem Destino". Embarcam de um canto qualquer pra qualquer outro lugar, desde que as garotas continuem sendo bem selecionadas e sempre aparecendo de biquini, durante 95,9% dos episódios.


Sugestão de trilha: qualquer coisa que, em algum momento, capte o espírito sonoro emanado pelo rei do pop praiano Jack Johnson. Ainda que isso passe por dois caras fazendo uma cover sapeca e es(CHXX)perta de Buena Vista Social Club "para a nossa alegria".


Obs. Nada contra garotas de biquini na tv, mas prefiro de verdade programas de tv e garotas, assim, ao vivo e a cores, em altíssima definição, fora da tv. Afinal, o que o Multishow faz com esses programas é dar um tratamento mais "aventureiro e artístico" ao que já é apresentado com fartura, na Globo, pelas assistentes do Luciano Huck, as dançarinas do Faustão, as gostosonas do Big Brother e por aí afora. Ou, adentro?

Entre Leonard Cohen e o silêncio

Agora, no meio da tarde, sem mais nem menos, um amigo me “cutuca” no Facebook, com o link de um vídeo de uma cantora lírica, feito por outro amigo em comum. Como é um vídeo que foge da minha “área de atuação e conhecimento de causa”, rolou primeiro um certo estranhamento, seguido por uma maravilhosa quebra de... clima? Expectativa? Na verdade, a magia da música me puxou o tapete outra vez. Eu poderia estar escutando o novo do Van Halen, The Shins, Miike Snow ou qualquer outro que preciso e/ou quero ouvir. E, provavelmente, nenhum deles se encaixaria melhor nessa tarde cinzenta, iniciando o outono, com vontade de chover em BH. Esse é mais um fato que me faz relembrar que há bem pouco tempo eu estive muito próximo de perder o prazer de escutar música pop, quer dizer, música em geral. Verdade! É que trabalhar com aquilo que você realmente curte tem um preço. Por anos e anos seguidos, um preço mais alto ainda. É o prazer versus obrigação/rotina. E, ultimamente, sem  aquela vontade insaciável de outros tempos, em que não queria perder nenhum disco interessante saindo do forno, tenho respeitado mais e mais o silêncio.

Percorro, no mínimo 50km/dia(ida e volta), entre minha casa e o local onde trabalho. Há dez anos, seriam 50km de música rolando, diariamente, sem parar. Hoje, quase sempre acompanhado por minha mulher e filha, e muitas vezes com minha filha dormindo, deixo o silêncio comandar o som do carro. E, nesse silêncio, muita música pode vir à cabeça e, de repente, rola até uma vontade de escutar essa ou aquela canção, quando chegar em casa. Graças ao silêncio. É que ele me permite não só lembrar de certas músicas, como também deixa um espaço aberto pra que eu tome as rédeas do que meu pensamento quer organizar, priorizar. Ao invés de eu ser simplesmente guiado por qualquer que fosse a música tocando, pois, caso ela estivesse tocando sem minha atenção, certamente já teria se transformado em um ruído, pano de fundo, muito pior que a clareza do silêncio. E aí incluo algo bem particular. Nunca consegui ouvir música, estudando ou fazendo qualquer outra coisa. Minto. Sou dos piores dançarinos do mundo, mas já me diverti dançando desengonçadamente várias músicas. E, talvez, até num caso assim, o fato da música estar ocupando o primeiro plano em meu cérebro, faça com que qualquer movimento meu (em segundo) saia completamente “torto”. E olha que conheço gente que não consegue sincronizar as palmas do "Parabéns pra você", com a melodia. Isso é outra coisa. Mas como falei em ritmo, como pude aprender a tocar bateria, então? Simples. Quando toco bateria, não estou ouvindo a música de fora, entro na música. Faço parte dela. Voltando às situações mais comuns, até em um churrasco, bar, foram muitos os momentos quase altistas, em que me peguei vagando totalmente fora da conversa, e num mergulho quase sem volta pra dentro de um solo, ou um detalhe qualquer de uma música (nesse ponto, nada ambiente). Já irritei amigos, parentes, antigas namoradas, minha mulher e até minha filha de apenas 2 anos por esse motivo. A música, quando me pega de jeito, me tira de cena. Não preciso de drogas pra alcançar isso, o que nos altos dos meus 40 anos, é um alívio, além de preservação dos neurônios restantes. Ah, e do silêncio!

Dias atrás, sozinho do lado de fora da minha casa, apenas com os sons da natureza ao redor -  um latido ou outro de cão ao longe, uns grilos fazendo sua cantoria a diferentes distâncias e mais alguns outros - intervalos de silêncio me convidaram a ouvir o novo disco do Leonard Cohen. Foi difícil abrir mão daqueles poucos ruídos naturais e extremamente harmônicos. Pior ainda abrir mão daquele confortável e acalentador silêncio, mas a causa era nobre. Após buscar um pequeno som portátil, conectado ao meu telefone celular, Old Ideas começou a tocar, após uma breve sessão de Al Green. Dei uma chance ao novo disco do Paul McCartney também, mas o silêncio voltou a falar mais alto e só concordou com uma nova dose de Come Healing do Cohen. Vozes femininas, um arranjo maravilhosamente simples de teclado, quebrados pela rouquidão (celestial?) de Leonard Cohen. Aliás, essa música, uma das mais belas do disco, e seu arranjo são fenomenais por valorizarem advinha o que? Se eu fosse produzir qualquer filme bíblico ou não, em que Deus estivesse no roteiro, convidaria o cantor pra fazer a voz do todo poderoso. Desde que tudo terminasse num divino silêncio. Fui dormir, maravilhado com Leonard Cohen e, por causa dele e do silêncio, em paz com a música.

No Piloto Automático com Morrissey

Gostou, não gostou do show do Morrissey? Isso me parece o de menos, num contexto/discussão mais abrangente. Além da paixão do fã que já vai ao show, deixando em casa qualquer chance de não gostar. Ou do jornalista (mesmo a paisana) que possa ir, não antes de deixar organizado num cantinho qualquer do cérebro seu conhecimento da obra do artista calibrada ou não com algum tipo de preconceito. Ainda mais, diante de uma apresentação de um sujeito que carrega consigo o status de o “maior inglês vivo”. Confesso que fiquei incomodado ao ver um show de rock tão milimetricamente estudado: mesmíssimo repertório, em três shows seguidos, roupas iguais, mesmo momento para tirá-las, ou utilizá-las de forma mais panfletária, críticas e falas que carregam quase que os mesmos respiros e pausas do artista. Até pouco tempo a música eletrônica não era acusada de tirar do pop a espontaneidade por tudo isso? É surreal imaginar os Chemical Brothers ficarem mexendo muito num set list, pois é um espetáculo todo pensado em função das projeções, efeitos de luz, samplers etc. Mas... o do Moz?

Fui ao show de BH já prevendo que não me encheria os olhos e ouvidos como, por exemplo, o do John Fogerty, no ano passado. E, tendo lido vários comentários sobre os primeiros feitos pelo cantor, neste seu novo giro pela América do Sul, sabia exatamente o que esperar. De novo da pra falar em preconceito? Como não? O conceito formado com o que já era sabido e podia ou não bater com experiência pessoal, na prática. E, certo de que ele não daria nenhum presente especial aos fãs brasileiros, como desenterrar alguma música tocada à exaustão em rádios daqui, mais ou menos a exemplo do que fez o Rush ao incluir “Closer To The Heart”, com o firme propósito de atender a uma demanda dos fãs locais. Gostaria muito que ele tirasse, senão meu pé de apoio, ao menos um dedo mindinho. Mas, sabendo que Moz ligaria o piloto automático e, apesar disso, faria um voo agradável, reclinei o assento até onde foi possível e curti. Bem ao modo Facebook. Nem “paca, nem pouco, nem pica” como pediria Fernanda Young. Apenas curti. Com um sinal de jóia. Ok, Morrissey, valeu. E, não, com um OH!, em sinal de puro contentamento e até reverência, o que seria mais compatível com um show de um ser mítico como ele. Isso piora, quando lembro quantas vezes me emocionei vendo o dvd Who Put The M in Manchester, claro, antecipando em pensamento cada frame seguinte a ser visto. E piora ainda mais, quando lembro de estar cantando a plenos pulmões (sem medo de ser ridículo e, certamente, sendo) a belíssima The World is Full of Crashing Bores, no primeiro show dele que assisti, no festival espanhol Benicassim, a ponto de chamar a atenção (incomodar?), uma espectadora ao meu lado. Ela me lançou um olhar de espanto do tipo: “Esse é fã mesmo!”. E nem sou. Lembro também de um Morrissey minimamente espontâneo, ao brincar que estava sentindo cheiro de carne vindo das barraquinhas de venda de alimentos (em referência à famosa ocasião em que abandonou o palco pelos mesmos motivos, em outro festival). Com a diferença de que, na Espanha, ele estava só brincando. Também não pensou duas vezes pra falar que a música pop espanhola não tinha nada que prestasse, pra emendar com algo como: “a inglesa, atualmente, também não”. Me pareceu um Morrissey menos boneco de cera do Madame Tussauds, em versão animada. Ou um artista menos “canastrão”, como um amigo jornalista preferiu classificar, mas de forma elogiosa ao escrever sobre o show de SP. 

Se pra mim o critério “a primeira vez a gente nunca esquece” teve um peso nesse contraponto com o show de agora, pelo menos não foi o único elemento que fez a balança pender um pouco mais para o lado das críticas negativas. Há tempos venho falando com amigos que o tal clique – substituto eletrônico do metrônomo -  que 9 entre 10 bandas atuais utilizam pra tocar suas músicas ao vivo no mesmo andamento em que foram registradas nos discos, é o que começou a acabar com a espontaneidade e tirar do título “grande show de rock” a primeira palavra. E se, afora o clique (acho que Morrissey e banda nem utilizaram esse recurso) e a possibilidade de tocar no mesmo andamento do cd, o artista escolhe fazer todo o resto igual? Em SP, ele não precisava falar a mesma coisa sobre a visita do Príncipe Harry. Já temos internet, certo? Os fãs paulistas bem que mereciam ter levado pra casa qualquer outro comentário do seu ídolo, diferente do que foi proferido pelo "bardo de Manchester" dois dias antes, no Rio de Janeiro. Esperaram, na melhor das hipóteses, doze anos por uma frase ao menos proferida com alguma exclusividade, já que não daria pra esperar por Bigmouth Strikes Again, esse ou aquele hit, muito menos uma cartada inesperada saindo da manga, ainda que um single com cara de lado c.

Dito tudo isso sobre o show que vi agora, ao vivo, no “meu quintal”, como diriam meus conterrâneos, prefiro nem falar muito sobre o xerox do show de BH (que abriu a perna brasileira da turnê), transmitido pelo portal Terra da apresentação em São Paulo, no último domingo (11/03), agravado ainda por uma nítida e, até então, inédita rouquidão do cantor em solo brasileiro. Taí uma exclusividade que qualquer fã dispensaria. Menos em respeito a tudo o que Morrissey representa ou possa ter representado para o pop um dia mas, principalmente, como crédito à minha disposição pra fazer um cabeamento ao estilo professor Pardal e poder assistir ao show na televisão e não na tela do computador, utilizando ainda uma conexão 3G do celular, é que não mudei pro Fantástico ou pra qualquer outro programa. Achei mais fácil seguir o exemplo do artista e, novamente, como ele, peguei o “espírito da coisa” e fui o perfeito espectador da paisagem quase inalterada lá fora, enquanto ia me deliciando com meu próprio serviço de bordo. Sem a menor chance de turbulência, o pior que poderia acontecer seria eu derrubar meu lanche no chão por puro descuido. Fica reforçada, em mim, a certeza de que a previsibilidade tem sido mais e mais a grande vilã de um show de rock. John Fogerty, Gov’t Mule, Bon Iver, Black Crowes, Wilco, até Al Green (que nem faz show de rock), e tantos outros encorpam essa minha teoria ao trafegarem ou sobrevoarem a cabeceira oposta à que Moz sobrevoou nesse giro que acaba de engrenar por aqui. São poucos os artistas, hoje em dia, lendários ou não, que fazem de cada noite, uma história diferente, ao menos, nos detalhes. Pra delírio e satisfação dos que ainda saem de casa na esperança de ver e ouvir um grande show de rock. Porque se, na teoria, o show tiver que parecer uma experiência "perfeita", tão boa e repetitiva como a de se assistir um dvd, na prática, acabará sendo pior.

texto e fotos por Terence Machado

  

Melhores Discos Nacionais de 2011

1º) O Segundo Depois do Silêncio - Los Porongas

Sou ultra suspeito e fã pra falar desse disco. Escrevi o release oficial. Lista é algo pessoal. Na minha, não caberia outro disco em primeiro lugar.

 2º) Samba 808 - Wado 

Não é de hoje que considero Wado um dos compositores mais talentosos da sua geração. A discografia respeitável e intensa produção do cara, não me deixa mentir. O meu predileto continua sendo "A Farsa do Samba Nublado", mas nesse disco ele juntou uma seleção de gente conhecida/talentosa (Marcelo Camelo, Chico César, Zeca Baleiro, entre outros) e o resultado é mais um conjunto de belíssimas canções. "Recompensa" é uma das mais belas do ano pra mim. "Com a Ponta dos Dedos" não fica muito atrás, assim como "Surdos da Escola de Samba". 

 3º) Nacional - Transmissor

A estréia desse grupo mineiro - Sociedade do Crivo Mútuo - serviu, entre coisas, pra mostrar que não estávamos diante de uma novidade qualquer. Até porque os músicos dessa banda possuem calos e estrada que, se bobear, lhe valeriam o status de precoces veteranos. Nacional, o segundo disco, é o disco certo, pro país errado e seu mercado musical absurdamente cruel e descompassado. Numa realidade passada, não tão distante, seria um disco pra emplacar mais de uma faixa em qualquer FM. Bola pra frente, Transmissor!

 4º) Mopho - Vol.3

Se dependesse de mim, o disco de estréia dos alagoanos do Mopho entraria em qualquer Top 5 da psicodelia rock brasileira. O segundo disco pecou pela produção e a banda desfalcada. Nesse Vol. 3, eles voltaram, praticamente, com a formação original (a exceção do vocalista e tecladista Leonardo Luiz, substituído por Dinho Zampier). "Quanto Vale Um Pensamento Seu", com participação de Wado, faz parte do meu top 5 de músicas nacionais de 2011. Mas tem muito mais nessa terceira dose de Mopho. Em 2012, fica a torcida pra que a banda circule mais pelo país.

 5º) Nó Na Orelha - Criolo

Esse foi "o" cara, na música brasileira, em 2011. Estará (já está) em várias listas de melhores do ano, provavelmente, em primeiro lugar. Mais que justo. Esse trabalho era pra ser uma despedida e deu no que deu. Será que alguém que diz curtir música não escutou a faixa "Não Existe Amor em SP", no ano que passou? Nessa lista ele aparece em quinto lugar porque não é exatamente o tipo de som que mais curto e, claro, os outros 4 discos que estão à frente me emocionaram mais. Simples, não?

 6º) Motocontínuo - China

Desde que partiu pra carreira solo, o cantor e músico China vem ensaiando fazer um bom disco. Esse é o disco. Traz participações como a de Pitty em uma das faixas e de canções sossegadas a outras mais pulsantes, como "Só Serve Pra Dançar", China acerta mão de cabo a rabo. Melhor mesmo, só ver a performance do cara, ao vivo. Ele é um frontman diferenciado, no mercado independente brasileiro.

 7º) Blubell - Eu Sou Do Tempo Em Que A Gente Se Telefonava

Só desse disco parecer ter saído de uma época em que a gente se telefonava, já mereceu minha atenção. Às vezes, fico meio de bode com a enxurrada de novas cantoras que aparece no mercado, quase todas sem aquele algo mais. No caso de Blubell o algo mais é sua linda voz de timbre pouco comum. O disco poderia ser mais regular, mas tem lá seus momentos preciosos.

 8º) Longe de Onde - Karina Buhr

Essa de novata não tem praticamente nada. Karina já está batalhando há um bom tempo na chamada cena alternativa. Seu novo disco em carreira solo, marca um novo degrau artístico alcançado. Ainda incomoda a veia "titânica" em algumas faixas, mas ela vai muito além disso. Escute com atenção.

9º) Canções de Guerra - Pública

Se o Guilherme Arantes fosse jovem e produzisse rock dos bons, acho que o som dele se pareceria com o que é feito pelos gaúchos do Pública. Nesse novo disco, eles mantém o pique, cuidado, bom gosto e a criatividade do anterior (Como Num Filme Sem Um Fim), que ainda é meu predileto. Confesso que não escutei o quanto gostaria, mas gostei muito do que ouvi. Ah, e a comparação com o Guilherme Arantes é pessoal pra caramba. É que sempre ele me assombra, nas audições do Pública. Consigo enxergar numa boa ele cantando e tocando Corpo Fechado e tantas outras do grupo.

 10º) Um Futuro Inteiro - Bonifrate

Quando forem falar do rock brasileiro psicodélico, num futuro inteiro pela frente, terão que incluir obrigatoriamente os nomes de João Paulo (Mopho) e Bonifrate. Aqui em voo solo, Bonifrate acerta a mão e conseguiu me agradar até mais, falando em resultado alcançado em disco, do que na companhia dos seus companheiros de Supercordas.

Melhores discos do pop internacional em 2011

Ouvi muito mais música em 2011 do que em 2010. 2010 reservei pra ver, ouvir e acompanhar de perto o primeiro ano de vida da minha querida filhota. 

Achei 2011 um ano melhor pra música pop/independente brasileira do que pro pop feito na gringa. Mas, como ouvi mais coisa (mesmo não gostando absurdamente de nada, a não ser de alguns entre os 5 primeiros das minhas listas de melhores do ano), não foi tão difícil organizar os destaques musicais de 2011. Sem mais enrolação vamos ao que interessa, a começar pelos discos internacionais:

1º) Wasting Light - Foo Fighters

Poderia escrever mil defesas e elogios a respeito desse disco. Precisa? É o tipo do disco de rock que andava em falta no mercado. Hits! Não é de hoje que o dono da banda é bom nisso, certo? Sempre muito bem acompanhado ele conseguiu colocar em prática, mais do que nunca, o rock alternativo ou stoner rock que compartilhou com Josh Homme, no Queens of The Stone Age. Com um detalhe: tirou o alternativo e deixou só o rock.

2º) Collapse Into Now - R.E.M.

Ah, se toda grande banda conseguisse encerrar a carreira com um disco dessa grandeza! 

 

 

3º) Noel Gallagher’s High Flying Birds

Alguém ainda duvida sobre qual Gallagher merece ser ouvido e levado a sério?

4º) Circuital - My Morning Jacket

No quesito surpresa(barra)criatividade, esse seria o meu top 1. O My Morning Jacket deixou de ser uma banda interessante pra ser uma das grandes do rock norte-americano atual, graças ao repertório e aos shows da turnê de divulgação desse super disco. Mais que merecido.

5º) Timber Timbre - Creep On Creepin' On

O som é, às vezes, fantasmagórico. Passa pelo rock, folk, blues, com ar soturno. Não conhecia nada do trabalho desses canadenses até descobrir o belíssimo clipe feito para uma das faixas desse disco - Do I Have Power? Fui atrás de mais material, topei com outro clipe de outra bela música - Black Water - do mesmo disco! Fiz o download e ele veio parar aqui nesse quinto lugar, após várias audições incríveis (várias delas, em meio à forte neblina, voltando pra casa). Aí, não teve como resistir...

 

 6º) El Camino - The Black Keys

Ainda bem que 2011 acabou e El Camino só foi lançado bem no fim do ano. Com mais algumas viciantes audições, esse novo e acertadíssimo disco do grupo estaria incomodando os artistas posicionados entre a segunda e quinta colocação.

7º) Revelator - Tedeschi Trucks Band

Nada como receber de braços abertos um disco inspirado e inspirador de uma espécie de filial da Allman Brothers Band. Poder ver o show em solo brasileiro, no ano de lançamento do disco foi ainda mais incrível. Derek Trucks é um dos melhores guitarristas de blues (com destaque para sua habilidade tocando slide guitar) da atualidade. E sua mulher, Susan Tedeschi, me chama atenção, desde que eu fazia um programa de blues - o Encruzilhada - na saudosa Savassi FM. E isso faz tempo.

8º) The Whole Love - Wilco

Não está entre os melhores do Wilco, claro. Mas é Wilco, certo? E tem "Black Moon", ok? Ah, tem Art of Almost e ponto final! Veio parar aqui em 8º.

9º) Suck It And See – Arctic Monkeys

O Strokes lançou disco em 2011(rs.)? O Arctic Monkeys eu sei que lançou, quis ouvir, ouvi e gostei muito. Evolução natural do disco anterior. Não é pra salvar o rock, nem pra acabar com o hype. É um bom disco. Quer dizer, é um ótimo disco, pois é possível ouví-lo do começo ao fim e estamos falando de Arctic Monkeys, né?

10º) The King is Dead – The Decemberists

Era o meu disco predileto até enjoar, confesso. A verdade é que ele mereceria o título desse blog: já nasceu velho. E com prazo de validade meio curto. Assim como o Black Keys foi escalando posições, esse largou bem e aqui está. Tem belas músicas, fáceis, assobiáveis, lembra R.E.M. pra caramba, entre outras coisas. Mas não chega nem perto do meu predileto do grupo The Crane Wife.

Repescagem:
11º) Wounded Rhymes – Lykke Li

12º) Helplessness Blues – Fleet Foxes

13º) Smoke Rings For My Halo - Kurt Ville